Fundación Bancaja presenta la exposición Alfaro. Laboratorio de formas escultóricas
Fundación Bancaja presenta la exposición Alfaro. Laboratorio de formas escultóricas, una retrospectiva que recorre la obra de Andreu Alfaro (Valencia,1929 – Rocafort, 2012) desde sus primeras piezas escultóricas a finales de los años 50 hasta sus últimas creaciones en la transición al siglo XXI. Comisariada por los historiadores del arte Tomàs Llorens Serra y Boye Llorens Peters, la muestra se centra en la escultura de pequeño y mediano formato ofreciendo una mirada próxima a la obra de Alfaro y acercando al espectador al taller del artista como laboratorio de investigación y experimentación. Para acentuar este enfoque expositivo, se han incorporado una treintena de maquetas o bocetos experimentales realizados por el escultor con materiales frágiles.
La selección de obras, integrada por 89 piezas datadas entre los años 1958 y 2000, procede de los fondos de la Colección Andreu Alfaro, Colección Fundación Bancaja, IVAM, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Colección BBVA, Fundación La Caixa, Museu Joan Fuster, así como de la colección particular de Joan Gaspar i Farreras.
La exposición, que muestra los diferentes materiales con los que trabajó Alfaro (hierro, aluminio, acero, zinc, metacrilato, madera o mármol), se estructura en ocho capítulos que se suceden con criterio cronológico, agrupando obras pertenecientes a una misma familia temática. El recorrido muestra desde sus inicios vinculados con el constructivismo abstracto de entreguerras; su giro al contenido de compromiso político y social; sus reconocidas generatrices; las transparencias cromáticas; su revisión de la historia del arte; la inspiración de Goethe; la temática de jazz y ángeles; y el contraminimalismo de sus últimas series escultóricas.
Con el objetivo de proporcionar una imagen comprensiva de la obra del artista, la escultura pública está representada con la pieza Homenaje a Platón (1970) instalada frente a la fachada de la Fundación Bancaja en la explanada de la Plaza Tetuán, y con el audiovisual Visión urbana de Alfaro, dirigido por Vicente Tamarit y producido por Mediterráneo Media Entertainment y Marben Media, que ofrece una visión en imágenes de alta resolución de la escultura de Andreu Alfaro instalada en espacios públicos.
Actividades complementarias
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras presentes en la exposición, dos ensayos escritos por Tomàs Llorens y el crítico de arte y profesor de Estética en la Universidad de Castilla-La Mancha, Vicente Jarque, así como una cronología desarrollada por Boye Llorens.
Para profundizar en la obra y la figura de Andreu Alfaro, la Fundación Bancaja celebrará el 3 y 4 de diciembre las jornadas ‘Coloquio Alfaro’, coordinadas por los comisarios de la exposición y en las que participarán José Francisco Yvars (crítico e historiador del arte), Monjalés (artista), Artur Heras (artista), Álvaro Siza (arquitecto), Juan Manuel Bonet (escritor y crítico de arte), Manuel Vicent (escritor) i Raimon (cantautor).
Con el objetivo de acercar la obra de Alfaro a determinados colectivos, se desarrollarán tres talleres didácticos gratuitos: para escolares, para personas con discapacidad y talleres de inclusión social. Las visitas guiadas gratuitas se realizarán los jueves y viernes a las 19 horas previa inscripción en el correo electrónico visitasguiadas@fundacionbancaja.es.
La exposición puede visitarse hasta el 3 de febrero de 2019 en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán, 23) con entrada gratuita de martes a domingo de 10 a 14 y de 17 a 21 horas, y los lunes de 10 a 14 horas. Toda la información sobre la muestra se puede consultar en www.fundacionbancaja.es
ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN
Los ocho bloques temáticos de la exposición son:
- Primeras obras (c. 1958-1960). Los comienzos de la trayectoria de Alfaro enlazan con la tradición del constructivismo abstracto de entreguerras.
- Emblemas (c. 1960-1973). El artista abandona la experimentación formal pura para introducir en sus obras referencias concretas al mundo político y social de su tiempo.
- Generatrices y tramas (c. 1968-1978). Las generatrices son superficies curvas creadas por la yuxtaposición de varillas rectas. Constituyen el aspecto más conocido de la producción de Alfaro. Las tramas emparentan su escultura con el cinetismo óptico de los años 60 y 70.
- Transparencias cromáticas (c. 1975-1977). Ejecutadas en metacrilato coloreado responden a la investigación del artista en torno a la correspondencia entre color y volumen.
5. En diálogo con el barroco (c. 1978-1988). En el apogeo de su trayectoria artística, Alfaro se vuelve hacia la historia para reexaminar el manierismo y el barroco, con especial atención a la figura de Bernini
- Bajo el signo de Goethe (c. 1981-1991). El mundo de Goethe, con su tensa síntesis de clasicismo y romanticismo, razón y pasión, fascina durante largos años al artista.
- De jazz y de ángeles (1994). Dos episodios lúdicos, estilísticamente interrelacionados, contrastan luminosamente con la tendencia a la severidad que domina la obra de madurez de Alfaro.
- Contraminimalismo (1987 y 1997-1998). Las últimas series escultóricas del artista se inspiran en un gusto por el arcaismo y la severidad formal que, pese a ser a primera vista afines al minimalismo de las últimas décadas del siglo XX, son en el fondo radicalmente contrarias a las premisas de ese movimiento.
BIOGRAFÍA ANDREU ALFARO (Valencia, 1929 – Rocarfort, 2012)
Escultor de formación autodidacta, inicia su actividad artística a finales de los años cincuenta. Realiza sus primeras exposiciones individuales en 1957 y 1958. Ha participado en la Bienal de Venecia en varias ocasiones (1966, 1976 y 1995), y es frecuente que sus obras concurran a las prestigiosas ferias de Colonia, Düsseldorf, Basilea, París o Madrid. Entre sus más de cincuenta exposiciones individuales cabe destacar las importantes retrospectivas de 1979 en el Palacio Velázquez del Parque del Retiro de Madrid y de 1991 en el IVAM; y las exposiciones del año 1989 en París, en la Galerie de France; del 2000 en Quadrat Bottrop, en el Josef Albers Museum; y la del 2001 en Den Haag, Scheveningen, en el Museum Beelden aan Zee.
Sus casi cien esculturas monumentales, construidas a escalas sorprendentes y con una vocación de integrarse en los espacios públicos como verdaderos monumentos colectivos, se encuentran en numerosas ciudades españolas (Madrid, Valencia, Barcelona, Burgos, Gerona), en Alemania (Colonia, Maguncia, Frankfurt...) o en EEUU (Nueva York).
Alfaro ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), el Premi d’Honor Jaume I (1980) y la Creu de Sant Jordi (1982) de la Generalitat de Catalunya. En 1991 recibió también el Premi Alfons Roig de la Diputació de València. Ese mismo año, su obra La Puerta de la Ilustración (Avenida de la Ilustración, Madrid) recibió el premio de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública del Ayuntamiento de Madrid. En 2016 le fue concedido, a título póstumo, el Premio Julio González y la Medalla de la Universitat de València.
