Entrevista con Pilar Bada, líder de Monoh: "Un grupo tiene que invertir en sí mismo como un pequeño empresario"

Monoh (Viu València)

Pilar Bada, ingeniera técnica y máster en marketing y publicidad, es la cantante, líder y manager de Monoh, uno de los grupos indie que más fuerte está pegando en nuestra ciudad. A caballo entre Valencia y Reino Unido, Jordi Ortolá (batería), Pepe Alberola (producción y guitarras), Carla Badenes (bajo) y ella misma (letras y voz), presentan ahora su primer LP, "No Persona", que llegará a la Sala Matisse el próximo sábado 1 de junio. Un sonido totalmente producido, financiado y promocionado por ellos mismos. Monoh es no sólo música, sino también un ejemplo perfecto de que ante la inspiración y la constancia no hay ninguna barrera.

• Después de grabar tres EP (Radiofrecuency Assisted Device, EP Leptic y Porn EP, ¿el LP era un sueño o una obligación?
• Era una ilusión, pero también era nuestro paso natural siguiente. Queríamos hacer un largo, porque un EP está muy bien pero un LP te permite expresarte mucho más. Es como un corto y una película. En un LP tiene sentido el orden y la duración de las canciones, a través de las cuales cuentas una historia.
• ¿Por qué ese título de No Persona?
• La palabra persona en latín significa máscara. Para nosotros la máscara social significa mucho. En Monoh no nos gusta llevar máscaras.
• He leído que vuestro estilo es un tanto experimental. ¿Cómo definiríais vosotros mismos vuestra música?
• Nosotros nacimos experimentando con sonidos y tratando de sacar algo distinto. Lo más difícil es que no podemos definir el estilo porque mezclamos muchos estilos a partir de las influencias de cada uno, aunque a veces se nos define como una electrónica rockera.
• ¿Con quién os gustaría compartir escenario?
• Hemos descartado los concursos, pero sí que nos encantaría estar en festivales, aunque es muy complicado. El FIB nos encanta pero también otros como el Arenal, el Primavera o el Low Cost. En cuanto a grupos tenemos mucha suerte, porque los que nos gustan son con los que estamos tocando. Compartimos gira con Elíal y además hemos tocado con Polo. Nos gustaría tocar con Crisopa, una banda electrónica de Madrid, y con grupos extranjeros como Apparat. No aspiramos a ser teloneros de Radiohead, aunque nos encantaría. Tenemos sueños muy factibles.
• Este primer LP ha sido totalmente autoproducido por vosotros. Ante la falta de apoyo, tanto pública como privada en muchos casos, ¿es la iniciativa propia la mejor solución?
• Sin duda. Un grupo tiene que invertir en sí mismo como un pequeño empresario. También es importante buscar un buen productor, y por supuesto moverte mucho, pero no esperar que lo hagan por ti. Consigues mucho más moviendo tu propio sonido que intentando ser fichado por una discográfica. Hay que cambiar esta mentalidad.
• ¿Qué papel ha jugado Internet y las redes sociales en vuestra lucha por haceros un hueco en nuestro panorama musical?
• Somos una banda 2.0. Sin redes sociales Monoh no sonaría. Gracias a las redes sociales tenemos contactos y fans en China y en Estados Unidos. Lo bonito del proyecto es que no se queda solo en España. El hecho de elegir el lenguaje inglés fue casual pero nos ha abierto muchas puertas fuera de nuestro país. Las redes sociales son el 50% de la promoción de la banda.
• ¿Estamos ante el principio del fin del disco físico?
• El fin no, pero se va a convertir en un artículo casi retro-vintage o de coleccionista. Sí que estamos ante un cambio de etapa, en la que nos estamos digitalizando más y debemos empezar a pensar en formas de distribución más rápidas o más cómodas online, porque hoy en día sigue siendo un poco perezoso comprar un disco online. Y ello a pesar de que la rentabilidad de la música no está en la venta de discos sino cada vez más en los derechos de autor y en los conciertos.
• Estamos viviendo también una crisis en el ámbito de la cultura y de la música en particular. ¿Cómo se puede salvar esta situación en vuestro sector?
• Te tienes que salvar a ti mismo. Los músicos debemos tomar conciencia de que el cambio de paradigma ha llegado, dejar de quejarnos y empezar a hacer cosas a través de la gestión propia. Tenemos que rebelarnos y hacer música. Lo más importante es que la música se escuche, y conseguir que las nuevas generaciones sientan afición por la música. El futuro está en la gente joven.
• Sois un grupo muy joven. ¿Cuáles son vuestras aspiraciones en el medio y largo plazo?
• Nosotros lo único que queremos es seguir haciendo música. No queremos ganar dinero, simplemente poder hacer lo que nos gusta. Esa es nuestra mayor aspiración y de momento la estamos alcanzando. La música es nuestra medicina.
• Estáis inmersos en una gira que recorrerá España hasta bien entrado el verano. ¿Cuáles son las primeras impresiones y las expectativas en lo que resta?
• Está teniendo buena acogida. No movemos grandes masas de gente, pero están viniendo personas que sienten curiosidad por el proyecto y por el sonido de Monoh. En cuanto a las expectativas, nuestro mayor deseo es que nos escuchen.
• El hecho de que cada componente del grupo resida en ciudades distintas, ¿es un inconveniente o una ventaja a la hora de hacer llegar vuestro producto a un público más amplio?
• Nuestra idea es seguir juntos, aunque no descartamos volver a trabajar a distancia. El hecho de estar separados pienso que es enriquecedor, porque no logras absorber una ciudad hasta que vives en ella, aunque es cierto que para ensayar y preparar una gira conviene vivir en la misma ciudad por lo menos durante dos o tres meses.
• Se está celebrando el casting para acceder a la segunda edición de La Voz. ¿Creéis en los programas de este tipo? ¿Pueden salir verdaderos artistas de ahí o simplemente, como mucho, personajes televisivos?
• Bueno, conocemos a Neus Ferri y hemos visto como ha podido empezar a meter la nariz en este mundillo. Obviamente no es música independiente lo que va a salir de ahí, pero mientras genere movimiento y expectación entre la gente joven, no lo demonizamos porque al fin y al cabo lo que se promueve es que se escuche música.