El diseñador Palomo Spain apoyó a los jóvenes diseñadores de la pasarela Light and Space de Barreira Arte + Diseño
No cabe duda de la fuerza de las imágenes que impregna los impactantes diseños de Palomo Spain, ha hecho que atrape no solo al público español sino que hayan traspasado las fronteras, no solo de Córdoba, su hogar, no solo de España, su patria, sino que ha conseguido ser aclamado internacionalmente en Moscú, Francia, NY, etc.
¿Qué tiene Palomo Spain? ¿Por qué sobresale o qué tiene de especial?
Disfruta con lo que hace, trabaja con seguridad absoluta en lo que diseña; si se me permite exponerlo, es como el buen vino, ha madurado, poco a poco, ha experimentado, ha confesado que alguna vez se ha equivocado pero se lanzó a la piscina sin dudarlo y ha demostrado que su trabajo no es solo bueno sino sublime. Esa ha sido mi impresión después de mirarle a los ojos y que me expresara parte de lo que tiene “ahí dentro” y os aseguro que tiene mucho. ·
Palomo Spain ha tenido un detallazo con los jóvenes diseñadores de la pasarela Light and Space de Barreira Arte + Diseño les ha expuesto sus vivencias, sus gustos, sus anhelos desde la humildad, desde la cercanía y eso es de agradecer.
No me pude contener y le pregunté:
C. S.: ¿Cuáles son los puntos fuertes de la Moda Valenciana?
Palomo Spain: Lo primero que me viene a la cabeza son los tejidos, los que yo tengo la suerte de trabajar. Trabajo, sobre todo, con encaje valenciano siempre, siempre, que son los más maravillosos, los bordados de gasa más maravillosos los tengo de València. Los brocados que también me vuelvo loco, que no he usado tanto porque no me ha venido al pelo todavía pero sí que me inspiran. Me encanta toda la herencia que tenéis, toda esta pasión por lo artesanal, aunque al final sea una cosa medio festiva. El momento fallera me parece apasionante pero sí que hay un esplendor tremendo cuando llega ese momento y no hay tapujos por usar las telas más lujosas, los encajes más delicados. He hecho muchas creaciones y las sigo haciendo con encajes que vienen de València.
C. S.: Todos los que estamos hoy en la Pasarela Light and Space de Barreira Arte + Diseño amamos la moda y creo, que Palomo Spain ha conseguido, en sus creaciones, la atemporalidad entre lo femenino y lo masculino. Creo que es harto difícil. ¿De qué recursos te has valido?
Palomo Spain: Creo que llevas toda la razón, la moda que hago habla un poco de “eso”, de la atemporalidad, tampoco miramos demasiado a la tendencia, a lo que está pasando en el momento; es algo mucho más natural e innato y creo que tiene mucho más que ver con la libertad de escoger y de sentir. El discurso entre lo masculino y lo femenino es simplemente que hubo un momento de mi vida que dejé de pensar entre lo masculino y femenino, me sentí totalmente libre y empecé a hacer las colecciones viendo qué me emocionaba y cada vez fui a más. Ya en la tercera colección hacía vestidos de encajes bordados hasta el suelo con plumas y era una cosa que no tenía nada que ver con el atuendo masculino y fue romper los códigos que tienes en la cabeza, las barreras y conseguir liberarte. Darte cuenta que ahí es donde estás feliz y te sientes libre.
Palomo Spain tiene como referente a Christian Lacroix que es el que tiene que ver con la visión de la moda que tiene Palomo Spain y en los últimos meses ha tenido la suerte de hablar con él. Su sueño es que la próxima vez que vaya a Paris quiere conocerlo en persona y ojalá surgiera una colaboración entre ellos, por eso los genios como Palomo también tienen sueños, como vosotros diseñadores de la pasarela Light and Space.
También quiero poner de manifiesto que Palomo Spain indica que él nunca está demasiado pendiente de lo que viene, como antes nos indicó sobre tendencias, porque hay una libertad más clara y que el hombre cada vez se está despojando de tanto código masculino y no solo lo hace Palomo Spain sino la mayoría de las marcas. El futuro de la moda será la fusión entre lo que es la moda masculina y la femenina y, por supuesto, la moda ecológica, siguiendo sus palabras: “Creo que tenemos que mirarla mucho, aunque sea un tema que no suene glamuroso, pero es que todos tenemos que ser conscientes de ello, cada uno lo interpreta y lo vive de una forma diferente. No es que yo vaya a hacer una colección de plásticos reciclados pero sí que tengo mis ideas de cómo se puede ser respetuoso con el alrededor. Es súper importante porque te unes a lo que está pasando, es la realidad, nos estamos cargando esto y hay que cuidar de ella, al final todos somos responsables”
Nos ha recordado que en los pueblos las modistas había un personaje que es el visitante que trae maletas y te empieza a mostrar todas las telas e indica Palomo a una estudiante de diseño: “Así lo seguimos haciendo, encontrando cinco o seis casas españolas aunque los tejidos puedan venir de Italia o de otros países, por ejemplo la seda en Sabadell, en las pocas fábricas que tienen telares para hacerlas; es un dineral pero creo que es un valor añadido que la prenda sea un made in spain, que el tejido esté hecho aquí.”
Es formidable que la Directora General de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, haya estado presente en la pasarela Light and Space siguiendo con atención y escuchando los testimonios de los futuros diseñadores, porque reitero lo que siento, Moda es Cultura y el que no lo asuma es porque no puede ver más allá de lo que significa el diseño porque es emoción, es vida.
(Palomo creo que cuando leas esto último estarás de acuerdo conmigo, la emoción es lo que nos da esa chispa para crear)
Post realizado por Carmela Sánchez
Fotografías realizadas por J. Félix Gimeno
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