Sala Russafa celebra el Día Internacional de la Danza y rinde homenaje a la literatura
El mes de abril, la literatura y la danza son las protagonistas de la programación de Sala Russafa. Dentro de su XI 'Cicle de Companyies Valencianes', el centro cultural acoge la nueva comedia de una de las voces jóvenes más prometedoras de la dramaturgia valenciana, Paula Llorens.
Del 31 de marzo al 3 de abril podrá verse El abrazo de los gusanos, producida por Cactus Teatre, Premi de la Mostra d'Alcoi 2021 al Millor Espectacle d'Alduts. Una comedia que se atreve con un tema de actualidad: la salud mental. Sus protagonistas son un profesor de literatura que no soporta a sus alumnos y que despierta en una habitación de hospital con una joven que ha olvidado cómo sonreír. Ambos detestan la vida y el mundo en general. Por eso desean salir de allí para acabar lo que dejaron a medias. Y tendrán que colaborar para intentar lograrlo.
Llorens, nominada a la Mejor Adaptación en los Premios IVC 2020 por Historia de una maestra y ganadora de este galardón por Tirant en 2019, firma esta sensible pieza que dirige Sergio Caballero, actor y director de extensa trayectoria en la escena valenciana, con múltiples galardones, como el de Mejor Actor en los Premios del Audiovisual Valenciano 2020.
Ambos son los encargados de dar vida a sus protagonistas, Clara y Miguel, quienes irán tejiendo lazos afectivos conforme avanza la historia, surgidos de las situaciones más disparatadas e inesperadas. Es la base de esta comedia sobre una amistad poco corriente, donde dos seres que se sienten como si no tuvieran extremidades, tratan de aprender a abrazarse, incluso de lograr la metamorfosis para empezar a alzar el vuelo.
La segunda de las propuestas del 'Cicle de Companyies Valencianes' para el mes de abril también tiene una importante valía literaria. Del 7 al 10 de abril, la formación CRIT Companyia Teatral presenta La ciudad de escarcha, una obra a partir de la novela Entre visillos, la primera de Carmen Martín Gaite, que le llevó a ganar el Premio Nadal en 1957.
Anna Marí adapta y dirige este montaje, que establece un diálogo entre dos tiempos, la España de los años cincuenta y la actualidad, para contestar a preguntas como qué podían hacer los jóvenes de provincias hace seis décadas, cómo se vivía en aquel momento, si era difícil para una mujer alcanzar el sueño de estudiar una carrera o cómo se relacionaban chicos y chicas en aquella época. Y las respuestas muestran a una juventud abúlica, encerrada en un mundo estrecho y lleno de convenciones. Todavía es más crudo para las mujeres, limitadas a hacer sus labores, cuidar su imagen y buscar marido. Pero, incluso en aquella etapa inicial del franquismo, como también ahora, siempre hay quien sueña, quien no se resigna, quien lucha para conseguir mucho más.
Daniel Tormo, Maribel Bayona, Josep Valero, Rebeca Izquierdo y Anna Marí interpretan la versión escénica de esta obra maestra de la literatura española.
